《Tomorrow was _：以時尚拼湊明日瑣碎片段》四對設計師聯乘不同界別藝術家組合重新定義時尚體驗的未來
[2025 年10月2日，香港] – 由香港的元創方（PMQ）主辦及與法國高級訂製和時尚聯合會（FHCM)合作——這一歷史悠久，代表法國及國際頂尖時裝品牌的權威機構——FabriX 將第三次回歸 2025 年
巴黎時裝週，並以策展人身份，連結數碼及創新觸覺，以敏銳視角，解讀多元文化之交匯，開啟嶄新而大膽的時尚敍事。
展覽構想設定在一個懸浮於漸逝記憶與臆想未來之間的世界，邀請時尚與文化愛好者通過創意、技術和相互合作，併發出不同視角去探索時裝過去與未來的悖論。展覽得到香港文創產業發展處（CCIDA）的支持，聯合FabriX 以策展人的身份，帶領各位時裝設計師及藝術家把東京宮（Palais de Tokyo）轉變為一個多重感官的展覽 : 具備視覺效果之餘，亦融滙時尚藝術及科技發展，激發跨文化的交流，重新定義時尚敘事的可能性。
放眼世界：創新的展覽敘事和科技的結合
《Tomorrow was_____》展覽除了利用擴增實境試穿（AR Try-On）更邀請最新的4D 掃描視覺創作和人工智能 AI，營造策展內容及提升敘事體驗方式，重新想像時尚。時裝設計的演繹除了展台秀場外，這次展覽更突破了合作、創新和文化交流的界限，反映了 FabriX 作為全球時尚界其中一員及其日益增長的影響力，秉承為新一代消費者和觀眾重塑時尚敘事的承諾。
四對設計師－藝術家組合，四個獨特的世界觀
展覽中四個章節共有九位富有遠見的設計師及藝術家，一東一西地配對，從高訂設計、舞蹈編排、攝影裝置到人工智能的各式藝術語言，探討是次展覽的命題：時尚在未來，到底意味著什麼盼望？
- Tomorrow was Archived （影像裝置）
設計師：Alain Paul x 藝術家：劉樹偉
2025 LVMH 獎決賽入圍者Alain Paul 與上海藝術家劉樹偉的中西合璧，通過發光的燈箱裝置探索時間與情感的流動，將設計師以舞蹈身體律動及利落的線條作為靈感，與劉樹偉的光影影像裝置混成一體。 - Tomorrow was Becoming（舞蹈錄像表演）
設計師：Caroline Hu x 編舞者：Emma Portner
第一個 BoF 的中國獎得獎者的Caroline Hu與著名編舞者Emma Portner聯手，製作一部探索身份、孤獨及帶浪漫語景的舞蹈錄像表演。 - Tomorrow was Glitches （AI生成創作短片）
設計師：Didu x AI 藝術家：0nastiia
以設計 K-pop 四人女子組合BLACKPINK 《Deadline》世界巡演服裝而聞名的 Didu，與 AI 藝術家 0nastiia 合作，創作一個以塔羅牌為主軸的視覺敘事，探索賦權、重生、轉變與女性的神秘力量。 - Tomorrow was Inspiration （高訂製作及3D雕塑與4D互動體驗）設計師：Kevin Germanier x 雕塑家：Ram2isflat（簡稱 Ram2）（與數碼藝術家：曹雨西合作）
其設計在巴黎奧運會閉幕式上備受讚譽的Kevin Germanier，與 本地3D 雕塑家 Ram2 和數碼藝術家曹雨西（他也是2018年北京奧運數碼視覺團隊一員），創造一個4D掃描的觀賞體驗，讓訪客實時與藝術品帶來深入互動。
充滿活力的多感官之旅
FabriX 更邀請了著名的場景設計師 Gary Card 將各種具特色的元素併湊在一起——他一向以大膽、未來感十足的創意，以及為 Dover Street Market、Jean Paul Gaultier和路易威登創作沉浸式空間而聞名。是次靈感源自香港密密麻麻的結構，地標性的鮮豔網絡系統，將四對組合的作品融匯成一場難忘的敘事之旅。技術與高級訂製的結合。
技術與高級訂製的結合
自2022年以來，FabriX 作為虛擬時裝及數碼時尚的領導者，為業界整合了擴增實境試身室，讓觀眾可與時裝互動，4D掃描技術將展覽轉變為新一代時尚愛好者的沉浸式遊樂園。配合港產團隊Innsvx、來自杭州科技重鎮的Style3D 及4DV.ai 的支持下，是次展覽為集工藝、文化與尖端技術的大滙演——創造一個讓觀眾可以觀看、觸摸，及穿戴的嶄新體驗。
