《Tomorrow was _____：以时尚拼凑明日琐碎片段》四对设计师联乘不同界别艺术家组合重新定义时尚体验的未来
[2025年10月2日，香港] – 由香港的元创方（PMQ）主办及与法国高级订制和时尚联合会（FHCM) 合作——这一历史悠久，代表法国及国际顶尖时装品牌的权威机构——FabriX将第三次回归2025年巴黎时装周，并以策展人身份，连结数码及创新触觉，以敏锐视角，解读多元文化之交汇，开启崭新而大胆的时尚敍事。
展览构想设定在一个悬浮于渐逝记忆与臆想未来之间的世界，邀请时尚与文化爱好者通过创意、技术和相互合作，并发出不同视角去探索时装过去与未来的悖论。展览得到香港文创产业发展处（CCIDA）的支持，联合FabriX 以策展人的身份，带领各位时装设计师及艺术家把东京宫（Palais de Tokyo）转变为一个多重感官的展览 : 具备视觉效果之余，亦融汇时尚艺术及科技发展，激发跨文化的交流，重新定义时尚叙事的可能性。
放眼世界：创新的展览叙事和科技的结合
《Tomorrow was_____》展览除了利用扩增实境试穿（AR Try-On）更邀请最新的4D 扫描视觉创作和人工智能AI，营造策展内容及提升叙事体验方式，重新想像时尚。时装设计的演绎除了展台秀场外，这次展览更突破了合作、创新和文化交流的界限，反映了 FabriX 作为全球时尚界其中一员及其日益增长的影响力，秉承为新一代消费者和观众重塑时尚叙事的承诺。
四对设计师－艺术家组合，四个独特的世界观
展览中四个章节共有九位富有远见的设计师及艺术家，一东一西地配对，从高订设计、舞蹈编排、摄影装置到人工智能的各式艺术语言，探讨是次展览的命题：时尚在未来，到底意味著什么盼望？
- Tomorrow was Archived （影像装置）
设计师：Alain Paul x 艺术家：刘树伟
2025 LVMH 奖决赛入围者Alain Paul 与上海艺术家刘树伟的中西合璧，通过发光的灯箱装置探索时间与情感的流动，将设计师以舞蹈身体律动及利落的线条作为灵感，与刘树伟的光影影像装置混成一体。 - Tomorrow was Becoming（舞蹈录像表演）
设计师：Caroline Hu x 编舞者：Emma Portner
第一个 BoF 的中国奖得奖者的Caroline Hu与著名编舞者Emma Portner联手，制作一部探索身份、孤独及带浪漫语景的舞蹈录像表演。 - Tomorrow was Glitches （AI生成创作短片）
设计师：Didu x AI 艺术家：0nastii
以设计 K-pop 四人女子组合BLACKPINK 《Deadline》世界巡演服装而闻名的 Didu，与 AI 艺术家 0nastiia 合作，创作一个以塔罗牌为主轴的视觉叙事，探索赋权、重生、转变与女性的神秘力量。 - Tomorrow was Inspiration （高订制作及3D雕塑与4D互动体验）
设计师：Kevin Germanier x 雕塑家：Ram2isflat（简称 Ram2）（与数码艺术家：曹雨西合作）
其设计在巴黎奥运会闭幕式上备受赞誉的Kevin Germanier，与 本地3D 雕塑家 Ram2 和数码艺术家曹雨西（他也是2018年北京奥运数码视觉团队一员），创造一个4D扫描的观赏体验，让访客实时与艺术品带来深入互动。
充满活力的多感官之旅
FabriX 更邀请了著名的场景设计师Gary Card将各种具特色的元素并凑在一起——他一向以大胆、未来感十足的创意，以及为 Dover Street Market、Jean Paul Gaultier和路易威登创作沉浸式空间而闻名。是次灵感源自香港密密麻麻的结构，地标性的鲜艳网络系统，将四对组合的作品融汇成一场难忘的叙事之旅。技术与高级订制的结合。
技术与高级订制的结合
自2022年以来，FabriX 作为虚拟时装及数码时尚的领导者，为业界整合了扩增实境试身室，让观众可与时装互动，4D扫描技术将展览转变为新一代时尚爱好者的沉浸式游乐园。配合港产团队Innsvx、来自杭州科技重镇的Style3D 及4DV.ai 的支持下，是次展览为集工艺、文化与尖端技术的大汇演——创造一个让观众可以观看、触摸，及穿戴的崭新体验。
